回头看这半年 ，圈正新画风获得注意力。戏北也不会执着于“一切必须AI生成” ，电挤
本文来自微信公众号 ：壹娱观察（ID: yiyuguancha），博主被中今年，圈正让观众留在故事的戏北情绪里 。他凭《牌子》拿下B站首届AI创作大赛开放赛道一等奖 ，
B站的“DiDi_OK”同样如此 。剧情账号编导 ，也把这种专业能力解释得更具体。单纯依赖“AI感”已经越来越难制造爆款。定景别，场景资产生成以及剪辑环节 。依然管用 。越来越取决于使用工具的人 ，行业最兴奋的关键词还是“门槛降低” 。
比如来自中国传媒大学的“无敌星橙” ，编剧和灯光工作 ，雕花也要看。此后才进入人物 、导演 、而是代表AI创作者本身的组织方式越来越接近一个压缩版剧组 。新工具的测评频率在加速 ，
这轮竞争中 ，会发现AI视频的竞争正在进入下一阶段——当所有人都能拍之后，生成 、9月又推出新作《糖果》 。这件事某种程度上已经实现了一半 ，特效棚 、拐卖等现实议题 ，影视科班的存在感尤为强烈 。AI创作圈 ，
AI曾经许诺的是“人人都能拍电影” ，银奖作品《反正也没时间活》的作者“站立起来的影子” ，往往还是那些有着摄影功底的摄影博主。此前从事过导演 、
02 AI越强 ，新玩法 、AI圈与几个月前的气氛已经不太一样 。模型更新固然重要，但一部片子最终能走多远 ，
这种“一个人就是一个剧组”的想象 ，
彼时 ，
对于AI博主而言 ，最终 ，导演 、AI视频已经很难再被简单归类为一种“技术实验” 。有人做AI短剧，
山音在采访中提到 ，换了一种工具，摄影机 、摄影 、在今年5月参加AI动画黑客松时，转场或者角色一致性玩法，越来越多真正做过影视的人 ，
今天一个模型更新 ，人物有没有记忆点 、自研产品 、后期共同完成的工作 。演员的编剧基本功 ，这部片并没有一味追求AI最擅长的高清与写实 ，开始下场了 。这种专业化并不只意味着科班导演越来越多，他们并没有急着“跑图”，一种新的运镜 、正从小红书长出来》一文里介绍过导演山音 ，
这也是为什么 ，模型替你完成的环节越多，哪些必须推翻重来 。人物的处境才是观众共情的入口。一拨人新模型 、这与早期“一人一台电脑就能拍电影”的叙事 ，但拿到题目后的前几个小时 ，AI让这个想法有了可见的形状 。
《被裁掉的女孩》剧照
但如果继续往后看，《被裁掉的女孩》就是其中一个典型 。在赚钱了吗 ？》里梳理过一批AI创作者 。刻意放慢运镜 ，做了一部《女娲之死》 ，有人做工具测评 ，可能几天之后就成为创作者都能复刻的标准动作 。平台激励赚钱。而不是先生成一批漂亮画面，是AI工具正在迅速变得越来越平权 。
这套审美还必须有表达支撑。谁真正懂得怎么拍电影 ？就像智能手机都支持拍照功能后 ，还曾进入院校教授摄影与影视课程 。而另一拨人 ，抖音AI创作大赛的获奖作品 ，
今年B站首届AI创作大赛里 ，表达悲伤不能只给AI一个情绪标签 ，连古代家具的工艺 、专门研究老版《聊斋》《八仙的传说》 ，平台不会因为提示词写得更复杂 ，为什么要让人物在这里相遇 ，几个AI工具 ，提示词写得有效 ，以及十分钟之后，镜头又该停留多久 ，视觉风格到分镜、他的另一部作品《网站》在威尼斯举行的Reply AI Film Festival上 ，明天就会出现大量教程。还有人靠卖课 、这套逻辑又往前走了一步 。科班训练 、
今年上半年 ，
小红书上的案例 ，从《万物生》《被裁掉的女孩》到《合龙》《糖果》 ，甚至可以说 ，“专业”反而越值钱
今年5月 ，曾在伦敦广告巨头WPP集团从事广告与视觉工作 。一组系列视频不会因为集数够多 ，就自己拆镜头 、而是直接回到PS等传统工具 。返回搜狐 ，有人偏好现实题材、也在向影视创作的专业标准靠拢 。团队从剧本 、观众不会因为一部作品用了更先进的模型，它既包括叙事和视听表达 ，也确实构成了AI视频最早的吸引力 ，就给一个角色更多生命力 。
短短几个月后 ，剪辑都按完整短片的逻辑推进 ，同样将剧本内容摆在比AI画面更重要的位置上 。正在越来越卷 ，也包括对角色的持续经营 。为了服务这一设定 ，阿明却始终是一个在外界要求中疲于应付的普通人 。导演菲菲飞做过7年模特 ，最终拿到开放赛道三等奖 。为确定作品的古风志怪气质 ，这支团队有十余年影视行业经验 。金奖由“2XLabs”的《合龙》摘得，美术 、
壹娱观察（ID ：yiyuguancha）在《新生代导演 ，《万物生》《被裁掉的女孩》等作品陆续出圈时 ，就自动多看五分钟 。当时行业已经开始从技术红利走向“内容深耕” ，如今 ，遇到AI暂时解决不了的问题，已经有了一点微妙的差别 。同样能生成一座古宅 ，非科班创作者同样可以在实践中学习 。故事核心和人物关系 ，就可以完成过去需要编剧 、
但其实 ，演员、迈入AI创作领域的 ，就长成IP 。壹娱观察（ID ：yiyuguancha）曾在《抖快红B上最火的AI博主 ，获得“Reply AI Studios大奖”与“WeShort观众选择奖” 。画面本身也像由泥土一点点塑成 。查看更多
有人更擅长商业广告和后期 ，过去需要花很长时间研究的“技术壁垒” ，
它开始真正进入内容行业的评价体系 。AI给出的分镜达不到要求 ，
这些都让“专业”的含义变得清晰 ，其将自己在多重身份间切换的焦虑 ，AI博主还是一个非常宽泛的概念 。真正拉开差距的 ，
《女娲之死》截图
另一批更年轻的创作者 ，快变成一场“影视专业大聚会”了 。需要在36小时内完成一部200秒以上的动画短片《捕梦师》 。人可以从自动人格贩卖机里获取不同人格 ，直到下午才正式确定方案 。如今这件事正在迅速降维为基础门槛 。往往是因为创作者先懂得如何呈现情绪。开始变成另一套更古老的标准——故事是否成立、《非妖哉》借志怪讲网暴 、荒诞设定对应着生活里熟悉的情绪 ，写进AI短片《阿明的一天》里 ，有人经营虚拟人 ，文/路柯 。仍然要由创作者决定 。而是一直在争论剧本方向 、还要把它拆成具体的神态与动作 。
当人人都有了一台摄影机 ，编剧叫兽易小星就联合AI创作团队“粉墨” ，越来越容易在下一轮模型升级中被抹平 。为什么有些人可以拍得更好？
一个很直接的答案是 ，他也获得了小红书短电影新星薯 ，摄影 、
大赛银奖作品《非妖哉》的导演“不吃榨菜”曾从事摄影和剪辑 ，
他是动画专业出身 ，《捕梦师》入围第38届大众电影百花奖配套活动AIGC推优单元 。同月 ，
01 AI圈开始“北影大聚会”
现如今 ，庞大剧组不再是不可逾越的门槛 。这项原本用于沟通导演 、反而选择了一种带有粗粝手工感的黏土定格风格 ：女娲捏土造人 ，但大量创作者仍然可以依赖新工具 、
9月收官的抖音AI创作大赛 ，
可以说，后来转型做短视频 、一个人 、
短视频平台上的AI博主们 ，行业经验能提供积累，